Graphic DesignerMog Younggyo Photography Mok JinWooVideo & Video Edit Kim YoonDuckInterview Kim YeonJin 목영교는 그래픽 디자이너이지만, 공간을 디자인하기도 하고 사진과 음악 작업에 참여하기도 한다. 또한 장르에 구애 받지 않는 다양한 분야의 아트웍을 통해 단순한 프레임 안에서의 평면적인 디자인에만 국한하지 않고 독특한 방식과 개념으로 작업을 진행하기를 즐기며 작업의 포멧이나 장르간의 유연함을 통해 본인 만의 특별한 영역을 확립하고 있다.컨텐츠 기획과 아트디렉팅 모두 그만의 새로운 형식으로 만들어 가는 그는 서울을 기반으로 다양한 아티스트, 기획자들과의 협업을 통해 감각적인 결과물을 만들어 내고 있으며 취향과 감성이 맞는 친구들과 함께 끊임없이 무언가를 모의하며 시간을 보낸다. 빈티지하고 클래식하면서 의미 있는 물건들을 수집하고 음악과 패션을 사랑하는 그는 최근에는 아트웍과 함께 공간디자인과 스타일링을 병행 했었다.앞으로 그는 WEEKENDERMAN의 컨텐츠 기획과 아트 디렉팅을 통해 WEEKENDERMAN에 소개하게 될 전세계 다양한 아티스트들과의 교류를 통해 크리에이티브한 협업과 아트 컨텐츠를 만들어 낼 예정이다. Q. 당신은 어떤 일을 하는 사람입니까?A.아트디렉터로써 브랜드나 아티스트들과의 협업을 통해 나만의 결과물을 만들어 내려 노력하는 사람이고, 장르에 구애 받지 않고 다양한 경험을 쌓음으로써 디자이너로써의 역활 이 외에 여러가지 일들을 함께하고 있습니다. Q. 당신은 대학에서 영상을 전공한 걸로 알고 있는데요. 현재 당신은 꽤 알려진 그래픽 디자이너로 활동하고 있습니다. 영상작업이 아닌 그래픽 디자이너로써 일을 하게 된 특별한 계기가 있었나요?A. 영상디자인이라지만 학교 커리큘럼 자체는 영화에 초점이 맞춰져 있었는데, 영화라는 장르는 흔히들 종합예술이라고들 하죠. 그만큼 어려운 작업이고, 많은 경험과 숙달된 언어로 표현 되어져야 하는 예술의 상위 카테고리에 있는 분야의 예술이라고 생각합니다.영화를 더 공부하고 싶기도 했지만, 그 전에 예술 전반에 대한 것들을 습득하고 경험을 쌓고 싶어서 프로덕션이나 에이젼시에 들어가지 않았고 대신 이곳 저곳을 뒤지며 더 많은 음악을 듣고, 빈티지한 책과 동화책들부터 인디 레이블에서 나오는 다양한 잡지들까지 탐독하며 대학 시절을 보냈습니다.그래픽 디자인을 하게 된 계기는 우연히 공연 뒷 풀이에 갔다가 자켓 디자인을 제안 받았고, 그 때 당시에는 생소했던 콜라쥬라는 기법을 활용해서 한달 반 동안 작업실에서 직접 수작업을 해가며 동료와 작업했었습니다. 결과는 만족스러웠고 반응이 꽤 좋아서 그 후로 많은 뮤지션의 자켓 작업을 진행하게 되었고, 영상을 전공 했기에 뮤직비디오도 함께 진행을 하면서 전반적인 비쥬얼 작업을 함께 맡아서 진행하기 시작했습니다. Q. 그래픽 작업을 진행함에 있어 개인적 경험이나 주변 상황 혹은 그 시즌 유행 트랜드 등이 작업에 영향을 미치는지요?A. 일반적인 그래픽 작업의 영역은 크게 트랜드에 구애 받지 않으며 시각디자이너 본연의 작업스타일과 취향을 갖고서 작업을 진행하는 편입니다. 하지만 내가 진행했던 일들은 공공디자인이나 활자 기반의 출판물들이 아닌 음악과 패션에 관한 결과물들이 대부분 이였기 때문에, 항상 동시대를 살아가는 아티스트들이나 소비자들의 문화적 취향과 성향을 파악해야 하기에 평소에도 늘 새로운 것을 보러 다니고 영감을 얻고 동향을 파악하려 노력하는 것이 일상이 된 듯 합니다. Q. 클라이언트가 의뢰한 그래픽 작업을 풀어가는데 있어 본인이 생각하는 컨셉과 클라이언트가 원하는 결과물에 대한 의견 차이로 인해서 이견이 생겼을 때 해결하기 위해 어떠한 노력을 하고 있으며 그러한 방식이 서로간의 의견 차이를 풀어가는데 어떤 도움이 되었나요?A.나와 같은 일을 하는 작업자라면 항상 디자이너와 예술가의 경계에서 방향성에 관한 고민을 하곤 합니다. 나 또한 그러한 기로에 섰을 때 심각한 스트레스를 겪었고, 많은 의견 충돌로 인해 디자이너라는 일에 대한 회의감이 들던 때도 있었습니다. 이 때 나 자신에 대해 굉장히 많은 생각을 하게 되었던 것 같습니다. 결론적으로는 나는 전시장에서 내 작품을 보여주는 것보다 더 많은 사람들 혹은 대중들과 소통하고 싶어한다 라는 것을 깨달았습니다. 10년 넘게 많은 클라이언트와 만나고 일을 해본 결과, 결과물에 관하여 나와 같은 생각을 가지고 있는 사람은 단 한 명도 없었기에 지금은 유연함이라는 것이 생겼고 나름의 연륜이 쌓이면서 최대한 클라이언트가 원하는 결과물을 도출하기 위해 노력하고 그 안에서 내 색깔은 되도록 자제하며 결과물을 도출해내고 있습니다. 나의 판단 기준에 따라 이러한 고민들은 어느 정도 해갈 될지도 모르겠습니다.지금 하고 있는 일이 단순히 돈을 버는 수단으로만 생각하고 진행해야 하는 건지, 아니면 나 자신의 정체성을 좀 더 확고히 나타내야 하는 것인지에 대한 생각들은 물론 지금도 끊임없이 나 스스로에게 질문하곤 하지만요. Q. 당신이 예술가로 살아가며 느끼는 고충과 즐거움은 어떤 점들이 있는지요? 예술가로의 삶을 살지 않았다면 당신의 감성과 생각들이 어떤 식으로 표출이 되었을까 상상해 본 적이 있는지요?A. 개인적인 생각으론 예술가로 불리기엔 아직 많이 부족하다고 생각합니다. 부족함을 느끼는 부분은 예술가로써 작업하는 내 작품의 목적 의식에 관한 고민과 철학에 관한 부분입니다. 더 많이 공부 해야 하고 문제 의식을 가지고서 작품을 만들어내 보고 싶지만 작업할 때 가장 큰 즐거움은 누구의 간섭도 받지 않은 나만의 성향과 취향이 반영된 결과물을 불특정 다수에게 보여주고 영향 받는 것에서 오는 기쁨이지 않을까 생각합니다.음악이든 그림이든 글이든, 표출하는 방식은 다르겠지만 어떠한 방식으로든 나만의 생각과 감성을 표현하지 않았을까 싶습니다. 예술이 없는 삶은 상상할 수도 없이 삭막하고 재미없는 삶이었을테니까요. Q. 당신의 작업이나 인생에 영감을 주는 것은 무엇인가요?A. 첫 번째로는 위기 의식. 나보다 멋지고 아티스틱한 작업과 이미지를 만들어 내는 많은 아티스트들을 보면서 내 자신이 느끼는 위기 의식과 초조함이 영감의 근원이기에, 잠자는 시간을 빼고는 거의 모든 눈과 귀를 열어 놓고 살고 있습니다. 그리고 두 번째로는 여행인 것 같아요. 반복적인 일상과 회의감이 들곤 할 때 새롭게 다시 시작하고자 하는 의욕을 일깨워 주는 가장 좋은 방법인 듯 합니다. 새로운 문화의 사람들과 공간들을 보면서 새롭게 많은 아이디어를 얻고 이를 작업에 반영하기도 하죠. Q. 당신은 그래픽 작업 외에 최근 몇 년간 설치미술, 음악, 인테리어 디자이너 등 다양하게 다른 분야의 일들을 하고 있는데요. 궁극적으로 당신이 하고자 하는 작업은 무엇인가요?A. 나만의 독립 브랜드를 갖는 것. 하나의 공간 안에서 내가 경험한 많은 소스들을 공유하고 양질의 컨텐츠를 만들어 내며 많은 사람들과 공유하는 것. 그리고 진정성을 갖추고 작업하는 멋진 아티스트들과 교류하며 지속적으로 작업을 할 수 있도록 그들 곁에서 서포트하는 것이 최종 목표입니다. Q. 바쁜 업무 시간 중 당신에게 잠깐의 휴식을 주는 장소나 물건이 있다면 우리에게 소개해 주실 수 있나요?A. 예전에는 클래식 카와 클래식 바이크 수집이 나에게 유일한 위안을 주는 매개체였다면, 요즘에는 무용,음악,영화,파인아트 등 다양한 분야의 예술을 업으로 삼고 함께 고민하고 이야기하는 주변 친구들인 것 같습니다. 해외를 다니면서 겪은 특별한 에피소드나 우연이었지만 특별했던 기회로 이루어진 재미있고 멋진 일들, 또 그들이 꿈꾸는 앞으로의 목표와 계획들을 함께 이야기 하고 듣는 시간이 나에게 큰 자극이 됩니다. 그리고 아포가토. Q. 올 하반기나 혹은 내년 2015년 특별하게 준비 중인 프로젝트가 있나요?A. WEEKENDERMAN을 통해 런던을 시작으로 다양한 도시의 아티스트들을 직접 만나 교류하고 그들을 한국에 소개하기 위한 시스템을 준비 중에 있습니다. Mog Younggyo is a graphic designer, but sometimes he designs space and participates in music and photo work. In addition, using a variety of artworks that do not depend on any genre, he enjoys proceeding with his work with his own way and concept, not limiting himself to a planar design within a simple framework. He has established his own special area with flexibility between formats and genres.Creating his own new formats for both contents planning and arts directing, he has produced the sensuous results in collaboration with various artists and planners based on Seoul. He is also spending his time discussing some matters together with his friends who have the same sensibility and taste as his. While he collects something classic and vintage with meaning, and loves music and fashion, he began combining space design and styling along with artworks in recent years. In the future, he plans to perform creative collaboration and create arts contents through exchanges with a variety of artists from all over the world who will be introduced to WEEKENDERMAN through the contents and arts directed by WEEKENDERMAN. Q. What kind of work do you do?A.I am a person who strives to achieve my own results as an art director through collaboration with brands and artists. By gaining a variety of experience, regardless of genres, I am performing various roles in addition to a designer role. Q. I know that you have majored in video design at the university. Currently, you are working as a well-known graphic designer. Do you have any special reason to work as a graphic designer rather than video work?A. Although it was video design, the school's curriculum itself focused on the movie. The genre of movie is often called a composite art. It is such a difficult art. I think it is an art field of top category that must be expressed in a lot of experiences and skilled language.I wanted to learn more about movies, but before that, I wanted to learn about arts in general and gain some experience, so I didn't enter any agency or production company. Instead, I spent my university days listening music looking through here and there and avidly reading books―from vintage books and fairy tale books to various magazines that came out from indie labels.The motive I get involved in graphic design is that I received a proposal of some jacket design when I went to a wrap-up party after a performance by chance. For one and a half month, I worked with my colleague in a studio performing manual work for myself, utilizing a technique called collage which was unfamiliar with at that time. The result was satisfactory and the reaction was pretty good, so after that I happened to proceed with jacket work for many musicians. As my major was video design, I began to proceed with overall visual work while working on music video. Q. When you proceeding with graphics work, does your personal experience, surrounding circumstances or fashion trends of the season, etc. affect your work?A. General graphic work does not tend to be significantly affected by trend, but promote it with the work style and preferences of the original visual designer. However, since what I got involved in most was not for public design or print-based publication, but for music or fashion, I always had to identify the cultural preferences and tendencies of contemporary consumers and artists. So it seems to become my daily routine always to look at new ones and try to gain inspiration and to understand trends. Q. When there is any disagreement due to difference between your concept and the result a client desires in proceeding with any graphic work a client requested, what effort do you make to solve it, and does such method help you with solving the disagreement between each other?A. Anyone who does the same work like me will always think about the direction at the boundary of designers and artists. When I was at a crossroads like this, I also experienced severe stress and skeptical sense against designer work itself due to a lot of conflict of opinions. At this time, it seems to cause me to think a lot about myself. In conclusion, I felt that I wished to communicate with more people or the public rather than to exhibit my work on a limited basis at exhibitions.As a result of meeting many clients for more than 10 years, there was not a single person who has the same thought as mine about the results. Now, I manage to have flexibility. As my own experiences are piling up, I am making efforts to derive such results as clients wish to the maximum and derive such results refraining my own color in it as much as possible. Based on an individual's judgment criteria, these troubles may be solved to some extent.Of course, I am constantly asking questions to myself: should I proceed with what I am doing now, regarding it simply as a means of making money or do I need to express my identity more clearly? Q . What are your joy and worries you feel as you live your life as an artist? Have you ever imaged how your sensibility and thoughts might have been expressed if you did not live your life as an artist?A. Personally, I think that I am still a lot insufficient to be called artists. The part I feel short is the one related to philosophy and worries about a sense of purpose of my work I am working as an artist. I think I have to study more, and wish to produce my work with a critical mind. However, I think the biggest enjoyment while working is the joy that comes from being influenced after showing to an unspecified number of people the results with my own taste and preferences reflected, not interfered by anybody.I think whether it is music, art or writing, they are the same in that they express my own thoughts and sensibility even they are different in how they are expressed. It is because any life without arts would be no fun and deserted unimaginably. Q. What gives you inspiration in your life and work?A. First of all, a sense of urgency. Because the source of my inspiration is my impatience and crisis consciousness I felt watching many artists who produce more stylish and artistic works than me, I am living with my eyes and ears open almost every time except for my sleeping time, Secondly, it is travel. Whenever I have a sense of skepticism and day-to-day repetitive routines, it is the best way to bring me the willingness to restart anew. Sometimes I get many new ideas looking at the people of the new culture and space, and I reflect this into my work. Q. In addition to graphic work, you are working in various other fields such as installation art, music, and interior designer during recent years. Which work do you eventually wish to do?A. Having my own independent brand; sharing many sources that I have experienced in a space and creating high-quality contents and sharing them with many people. And it is my final goal to interact with great artists working with sincerity and to support them beside them so that they work continuously. Q. If there is any place or thing that gives a break to you for some time during busy work, could you introduce it to us? A. While collecting classic bikes and classic cars was the only means which gave comfort to me in the past, these days it is my friends who can talk and worry together who are working for various art fields, as their profession, such as dance, music, cinema, and fine arts. It is a big stimulus to me―the time listening to particular episodes or wonderful and fun things experienced by chance while travelling overseas and their future goals and dreams. And Affogato. Q. Do you have any projects that are specially prepared for the second half of this year or next year?A. I am preparing a system where I will directly meet artists from various cities, starting from London, through WEEKENDERMAN and introduce them to Korea. Photography : Mok JinWooVideo & Video Edit : Kim YoonDuckInterview : Kim YeonJin
